Імпресіонізм

Початок течії – картина Клода Моне «Імпресія. Схід сонця»(1873).

Представники

Живопис: К.Моне, О.Ренуар,Е. Дега, Е.Мане.

Музика: К.Дебюссі,М.Равель, І.Стравинський;

«Бачити, відчувати, виражати- у цьому все мистецтво».

«Мистецтво – це увічнення у найвищій, абсолютній, завершальній формі якогось моменту, якоїсь швидкоплинної людської особистості».

Класики та послідовники

У французькій літературі - А.Доде,Гі де Мопассан;

в австрійській –С.Цвейг,А.Шніцлер;

у польській – С.Віткевич,С.Жеромський; у російській – А.Чехов,І.Бунін, І.Анненський.

В українській літературі – М.Коцюбинський,А.Головко, Микола Хвильовий, Г.Косинка, Є.Плужник, Д.Фальківський,М.Ірчан.

     З історії стильової течії

Термін цей народився випадково. Приводом послужила назва пейзажу К.Моне "Враження. Схід сонця" (від французького impression - враження), що з'явилося на виставці імпресіоністів в 1874 році.

Це перший публічний виступ групи художників, що об'єдналися навколо Е.Мане (у нього входили К.Моне, Е.Дега, О.Ренуар, А.Сислей, К.Піссарро та інші), був зустрінутий офіційною буржуазною критикою грубими насмішками і цькуванням. Правда, вже з кінця 1880-х років формальні прийоми їх живопису були підхоплені представниками академічного і салонового мистецтва, що дало привід Дега з гіркотою відмітити: "Нас розстрілювали, але при цьому обнишпорювали наші кишені". 

У 1648 р. в Парижі була заснована Королівська академія живопису і скульптури, що довгі роки стежила за тим, щоб творча діяльність країни проходила в рамках класичного мистецтва. Щорічно під егідою Академії проводилися виставки - Салони, участь в яких була престижною і почесною. Вирішальне слово при відборі картин для виставки належало строгому жюрі, що складалося з викладачів Академії і стежило за тим, щоб сюжети представлених полотен містили героїчну або історичну тематику, а самі б вони були виконані у певній колірній гаммі з дотриманням непорушних законів класичної композиції.

15 квітня 1874 р. в Парижі на бульварі Капуцинів відбулася виставка 30 молодих художників, картини яких були знехтувані офіційним жюрі Салону. Центральним твором цієї виставки з'явилася картина Клода Моне "Враження. Схід сонця".

На полотні, написаному художником в 1872 р. в його рідному місті Гаврі, зображена майже нереальна картина сходу сонця над водною поверхнею гавані. Кольори тільки злегка позначені, все затягнено легким сіруватим серпанком, крізь який видніються розпливчаті силуети суден і кранів. І лише червона куля сонця пробивається крізь вранішній туман, створюючи в центрі картини яскраву колірну пляму.

Якщо відійти від картини на деяку відстань, то різкі мазки пензля перетворюються на легкі хвилі на воді, додаючи всій картині дивовижної реальності й чуттєвості. Вперше в історії живопису художник спробував зобразити не реальний об'єкт, а своє враження від нього.

Один з репортерів, яких була велика кількість на цій скандальній виставці, Луї Леруа, співробітник "Шаріварі", презирливо назвав Моне і його товаришів "імпресіоністами". Згодом це іронічне ім'я закріпилося за художниками і дуже швидко втратило свій первинний негативний смисл.

Не дивлячись на те, що виставка молодих художників викликала бурхливу суспільну реакцію, не можна вважати, що саме 1874 р. є роком народження даного напряму в живописі. Склалося і сформувалося воно раніше - приблизно за 6-7 років до вказаних подій.

Зима, що передувала виставці, для багатьох її учасників була дуже суворою: багато хто з них в буквальному розумінні слова вмирав з голоду. Тому К.Моне узяв на себе організацію колективної виставки, сподіваючись, що знехтувані поодинці, зібравшись разом, художники зможуть привернути увагу до своєї творчості і своїх проблем.

Більшість з ентузіазмом і з повним розумінням відгукнулися на заклик Моне: О.Ренуар, А.Сислей, К.Піссарро, П.Сезанн, Е.Дега, Б.Морізо, А.Гійомен. Художники старшого покоління - Е.Буден, Ш.Добіньі, І.Іонкінд - вирішили підтримати молодь. І лише Е.Мане, визнаний всіма метр, відмовився взяти участь у виставці: він визнавав тільки думку офіційного журі Салону і боявся його гніву.

Імпресіоністи намагалися відобразити на полотнах короткі миті буття так, як це роблять фотографи у своїх роботах.

Сюжети картин для художників були другорядні, вони їх брали з повсякденного життя, яке добре знали: міські вулиці, ремісники за роботою, сільські пейзажі, звичні і всім знайомі будівлі і так далі Головне для них було чергування світла і тіні, химерна гра сонячних "зайчиків" на найзвичайніших предметах.

Художники почали використовувати принципово нову техніку, при якій фарби на мольберті не змішувалися, а накладалися на полотно пензлем у вигляді окремих мазків. Щоб скласти собі цілісне уявлення про картину, роботи імпресіоністів слід дивитися з невеликої відстані, а не поблизу, бо при такому сприйнятті чіткі роздільні мазання плавно переходять один в одного і створюється відчуття динаміки.

Основними структурними елементами стають фрагментарність, ризикований ракурс, зрізані фігури, що випадково потрапили в кадр. Всі частини картини виникають в один час, тому вони рівнозначні. Асиметрія, випадковість або неврівноваженість. У жанровому відношенні в імпресіоністів немає чітких меж: побут перемішаний з портретом.

"Імпресіонізм - це мистецтво, що в першу чергу досягло небаченої витонченості спостереження реальної дійсності" (Ст. Н. Прокофьев). Майстри цього напряму намагалися неупереджено і якомога природніше і свіжо відобразити швидкоплинне враження від швидко поточного, постійно змінного життя.

• Прагнучи до максимальної безпосередності і точності в передачі зримого світу, вони почали писати переважно на відкритому повітрі і підняли значення етюда з натури, що майже витіснив традиційний тип картини, ретельно і неквапом створюваною в майстерні.

• Послідовно прояснюючи свою палітру, імпресіоністи звільнили живопис від землистих і коричневих лаків і фарб. Умовна, "музейна" чорнота в їх полотна поступається місцем нескінченно багатообразній грі рефлексів і кольорових тіней. 

• Вони невимірний розширили можливості образотворчого мистецтва, відкривши не тільки мир сонця, світла і повітря, але також красу лондонських туманів, неспокійну атмосферу життя великого міста, розсип його нічних вогнів і ритм безперестанного руху.

• Через сам метод роботи на пленере пейзаж, зокрема відкритий ними міський пейзаж, зайняв в мистецтві імпресіоністів дуже важливе місце. Не слідує, проте, вважати, що живопис їх було властиво тільки "пейзажне" сприйняття дійсності, в чому їм нерідко дорікали. 

• Тематичний і сюжетний діапазон їх творчості був достатньо широкий. Інтерес до людини, і особливо до сучасного життя Франції, в широкому сенсі був властивий ряду представників цього напряму.

• Імпресіоністи хотіли радісного і світлого мистецтва: вони милувалися повсякденним життям - сучасними вулицями, поїздами і вокзалами, парусниками в морі, сценами в кафе і під час недільних прогулянок. Дивлячись на природу, намагалися бачити її природною, вільною від яких-небудь ззовні принесених ідей і відчуттів, якось було у класицистів і романтиків.

• Вони чудово розуміли, що сніг не просто білий, трава зелена, тіні чорні, а все це складається з безлічі кольорових крапок, і лише людське око, зливаючи їх воєдино, створює цілісне колірне полотно.

• Мовні засоби: ускладнене асоціювання; яскрава, оригінальна тропіка; уривчастість мови; емоційність; безсполучникові конструкції.